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很酷很好玩的曾根裕:我,是吃艺术饭长大的!
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[摘要]曾根裕,是个很有趣的艺术家。说曾根裕是流浪诗人,的确,他是个“四海为家”的艺术家。

不知各位同学是否还有印象,在夏天的时候,我们介绍过一个地处南京市郊的“艺术桃花源”——南京四方当代艺术湖区(可以在这里温习一下:24位世界建筑大师集体操刀的艺术区,你确定不想来住一次?),这片以24栋国际建筑大师的设计而闻名的艺术区内有一个很酷的美术馆,四方当代美术馆(后文简称四方)。

▲四方当代美术馆,由美国建筑大师Steven Holl设计

说这个美术馆很“酷”,不仅是因为它的建筑设计,更关键的是它举办的展览。

可能熟悉四方当代美术馆的同学已经发现,这个美术馆不像我们平时在市区经常去逛的美术馆,每年会有好多展览,一个接一个的。对于四方,你想要看到它的展览,还真的得“赶巧”,提前做好功课。

▲四方当代美术馆内部

不经常办展览也没关系。因为只要四方准备办展,每一次的展览都是大规模,并且,它选择的艺术家,的确很酷;甚至可以并不夸张地说,有些艺术家的展览,还只能在像四方这样,完全不会受到空间限制的“辽阔”地皮上举办,一般市区内的美术馆,还真办不了。

展览少,但少而精,并且酷。

▲曾根裕

Yutaka Sone

Japan, b.1965

11月12日,四方将要举办自2013年开馆以来的第七个展览,并且也是2017年的首个展览。这次选择的艺术家叫曾根裕(Yutaka Sone),一个很酷的日本大叔。

可能你对这个很酷的日本大叔并不熟悉,那么我们先来扫一眼他的简历,就看看收藏他作品的那些美术馆好了:纽约现代艺术博物馆(MOMA),洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),伦敦泰特美术馆(TATE)。

好了,看到这三个名字,就差不多了吧(除此之外还有东京当代艺术博物馆,东京森美术馆,佐治亚州亚特兰大艺术博物馆,伯尔尼艺术博物馆)。

▲Yutaka Sone在2011年纽约David Zwirner画廊的个展“Island”现场

卓纳画廊由David Zwirner在1993年创立于纽约,是当今世界的顶级画廊,尤其在纽约和伦敦有极高的影响力,画廊主David Zwirner也被誉为艺术界的“点金圣手”,经他代理的艺术家都在当今艺术市场身价不菲。卓纳画廊代理的艺术家包括草间弥生、Jeff Koons、Thomas Ruff、Wolfgang Tillmans等;画廊还代理了Dan Flavin、John McCracken, Alice Neel、Al Taylor、Josef Albers、Sigmar Polke等艺术家的艺术资产。目前卓纳画廊在纽约、伦敦和香港均设有空间。

并且代理他的画廊,是在国际当代艺术领域享有极高知名度的卓纳画廊(David Zwirner)。

除了有大牌艺术机构收藏和代理作品之外,曾根裕本人,就先不说作品吧,你看他一头不羁的长发、立体的五官、黝黑的皮肤、一笑露一口大白牙……这种摇滚乐手和流浪诗人兼备的气质,随便往那儿一站,就是气场。

而这位艺术家的画风,其实并没有他的外表看上去那么霸气,反而是轻松俏皮,活泼有趣的那种。来感受一下:

比如他特别喜欢本身就很有浪漫气息的雪花

▲Yutaka Sone,Untitled, 2005

喜欢热闹欢乐的城市景观

▲works byYutaka Sone

喜欢用绿绿的热带植物做装置和雕塑

▲Yutaka Sone在2016年纽约David Zwirner画廊的个展“Day and Night”现场

▲Yutaka Sone

曾根裕,是个很有趣的艺术家。

说他像摇滚乐手,因为他还真的很喜欢音乐,吉他弹得超好。并且在曾根裕的吉他上,还贴着他很爱的卡通人物——粉红色Hello Kitty(和艺术家本人的硬汉外表相对比,非常反差萌)。

▲Yutaka Sone在用他的Hello Kitty吉他深情演奏...

曾根裕说自己特别喜欢粉红色,并且内心有一颗“少女心”,他曾提及:“当我出生时,我母亲希望我成为女生”(曾根裕的生日是3月3日,是日本传统中的女孩节)。

说曾根裕是流浪诗人,的确,他是个“四海为家”的艺术家。

出生在日本静冈县,生活工作在美国洛杉矶,他在世界各地都有工作室,开展着不同的艺术项目。除了日本和美国,曾根裕还在中国福建、墨西哥米却肯和比利时安特卫普进行创作,与当地的匠人一起保持着长达数十年的长期合作关系,共同进行包括雕塑、装置、编织等各种形态的艺术创作。

▲从2014年开始,Yutaka Sone将四方当代艺术湖区中由David Adjaye设计的光盒子作为其中国的另一个临时工作室(这一工作室同时也是四方当代美术馆面向艺术界的驻留项目所在地)。

图为Yutaka Sone在四方当代美术馆内的创作现场。

除了音乐、艺术,曾根裕还热爱时尚,尤其钟爱香奈儿,是一名香奈儿的鉴赏家。

在2006年的时候,为了参加在芝加哥大学文艺复兴社团的个展开幕式,曾根裕居然买了一件粉红色的香奈儿粗花呢夹克。从此之后,每逢重要的展览,曾根裕都会买一件香奈儿粗花呢夹克来表示纪念。

▲Yutaka Sone,Untitled, 2004

纽约现代艺术博物馆馆藏

当然,以上这些或许都还不足以体现这位日本大叔的“酷”。对于曾根裕,最吸睛、最有趣的还是他创作的艺术。

和自己外表上不羁的气质很相符,曾根裕是个特别富有激情,并且热爱自然、向往自由的人。对他而言,艺术并不是一种特别精心筹备的创作,而是像家常便饭一样,平常却不平淡,是自己每一天的生活必需品,他曾说:

“我,是吃艺术饭长大的!”

▲Yutaka Sone在他洛杉矶的家

在东京艺术大学学习了美术和建筑之后,曾根裕又在东京都建筑学院取得了硕士学位。

从上世纪90年代开始,曾根裕就开始将全部的激情和精力投入到无时无刻不在进行创作的生活之中,借助艺术语言来将自己对自然的热爱传达到日常生活中的各个细微之处,并且很快就以自然及城市风景题材的作品闻名。

▲Yutaka Sone,Untitled, 2005

▲Yutaka Sone,Sky and Palm Tree Head #4, 2013

▲Yutaka Sone,Seems Like Snow Leopard, 2016

在曾根裕看来,他想要实践的艺术是一种“无界限”(indefinite domains)的艺术,绘画、雕塑、装置、影像、表演……所有的媒介他都愿意去尝试。

▲Yutaka Sone,Highway Junction 110-105, 2002

伦敦泰特美术馆馆藏

▲Yutaka Sone,Little Manhattan, 2007-2009

▲Yutaka Sone,Hong Kong Island, 1998

▲Hong Kong Island局部

Yutaka Sone于1998年来到中国福建,寻找能够制作大理石雕塑的工厂。最初曾根裕完全不会说中文,《Hong Kong Island》的制作几乎是靠着比划去实现沟通的。但语言问题并没有成为他的障碍,反而还让Yutaka Sone在中国呆了18年。

用大理石雕刻成微观的城市景观、将热带植物做成装置放满展厅、用水晶制成不会融化的巨型雪花、将比真人还大的巨型骰子抛向城市的天空……

艺术家好像是一个长不大的孩子,而大自然和城市仿佛就是他的游乐场,无拘无束地在其中玩耍;或者我们也可以将曾根裕视为一个大自然和城市的魔法师,用自己极具天真并富有想象力的视角打量着我们看似平凡的世界,将现实中平凡的事物转变成最能制造惊奇和新鲜感的艺术品。

▲Yutaka Sone和他的一棵香蕉树装置,位于美国帕萨迪纳城市学院(Pasadena City College)

▲Yutaka Sone,Tropical Composition / Banana Tree No.4, 2008-2010

有人说,“世界上从来没有一个画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界”。曾根裕不仅拥有这些特质,并且更为大胆。

对于曾根裕,我们无法用一个明确的风格去定义他的作品,他任何媒介都愿意去尝试、任何界限都想要去突破,他的创作灵感都来自于自然和城市,来自我们每一个人的生活——这是最广阔的创作舞台、最丰富的材料宝库,不受媒介、规则和风格限制的创作才能时刻带来激情,迸发出种种意想不到的惊喜。

▲Yutaka Sone,Amusement Romana, 2004

在曾根裕看来,“艺术绝对不是一个机制,而是一种‘偶然性’”,在这个偶然性的彼岸,会是一个属于艺术的乌托邦,一个属于自由的乐园。

当我们面对曾根裕的作品,并且参与其中,就像是一个孩子在玩一件好玩的玩具,怀着一种新鲜感,等待着最后的惊喜。

我们再看一些Yutaka Sone大叔很有趣的作品

自行车—Her 19th Foot

▲Yutaka Sone,Her 19th Foot, 1993

曾根裕自1993年起开始了一个有趣的项目"Her 19th Foot"。该作品是由19个人连接起来一边交流一边骑行的装置,曾经在日本及其他亚洲和欧洲地区展出。作品试图通过一种象征,让观者感受到我们自身的沟通和身体的能力,抑或我们的感知,伴随着限制在逐渐发展,并且受制于我们的环境。

骰子—Throwing the Dice

▲Yutaka Sone,Dice Storyboard, 2005

雪花—Snow

▲Yutaka Sone,Every Snowflake has a Different Shape No. 11, 2007

在“每片雪花都有不同的形状”(Every Snowflake has a Different Shape)系列中,艺术家手工雕凿了数枚水晶雪花,它们坚实而脆弱,反射和折射光线的特性,使得每一片都以独特的形式存在。

▲Yutaka Sone,Every Snowflake has a Different Shape No. 30, 2010

▲Yutaka Sone,Every Snowflake has a Different Shape No. 32, 2010

曾根裕出生在日本经济腾飞的年代,那时候他所居住的地区,对未来的憧憬都在“雪”这个美好意象里。在关于雪花的作品中,艺术家的指意不在重构自然,而是创造一个能够包围他整个人生的“梦幻”。

曾根裕说自己有一个梦想:

“用这辈子剩下来的精力做足够多的雪花,布满整个美术馆。”

生日派对—Birthday Party

▲Yutaka Sone, Birthday Party, 1997

曾根裕喜欢热闹,热衷人与人之间的交流,这也构成了他作品的一部分。

在1997年创作的作品《生日派对》(Birthday Party)中,曾根裕以影像的方式记录了他在不同的地方举办的100场生日派对,这些派对还邀请了不同种族、不同年龄的群体参与。

▲Yutaka Sone,Birthday Party, 1997

2016年,曾根裕在四方当代美术馆还举行了一场派对——“雪豹花园”,来庆祝艺术家为美术馆特别创作的一件大型雕塑作品《雪豹花园》。

在这场派对上,曾根裕邀请了来自世界各地的友人汇聚四方,一同庆祝“雪豹花园”的诞生。

《雪豹花园》是曾根裕在2014年至2016年间与四方当代美术馆的合作项目,整件雕塑由数万片近100吨的黑白两色大理石构成,是四方当代美术馆永久收藏系列的代表作品。

▲Yutaka Sone, “雪豹花园”派对现场

Yutaka Sone近十年最完整、规模最大的一次展览

将在南京四方当代美术馆开幕

曾根裕:黑曜石

Yutaka Sone: Obsidian

四方当代美术馆

时间:2017.11.12-2018.03.31

地点:江苏省南京市浦口区珍七路9号

票价:80元

关于展览

展览标题“黑曜石”源自艺术家对于社会起源的质疑与追问,通过对象征人类社会起源的石料的刻画,意在强调这一原始质料与文明进程之间紧密的线索,主展厅因此被描绘成“石器时代最后一夜”的图景,形成一个对现代主义的精妙反讽。

通过“黑曜石”这一原始而神秘的修辞,这次展览将呈现出关于艺术家各种艺术实践之间的关联,编织了一个关于曾根裕艺术世界的迷宫一般的网络。

本文来自腾讯新闻客户端自媒体,不代表腾讯新闻的观点和立场

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